112F Studio

2012 Happy New Years

2012-01-02T08:32:00.000-08:00

很久沒有更新Blog了
趁著新年到來，來跟大家報告一下最近在幹麻！？

繼上篇八月寫的Blog之後，陸陸續續的許多在112F錄製的作品都發行了

十月發行

好好先生 / 愛的小舟

十二月發行

謝苡雯 & Shadow Band / 影子

浮現所發行的合輯

為了未來的過去 II

StreetVoice所發行的合輯

冬季選集

廖文強 / 至少很好笑

而最近又開始許許多多的project等著要完成
譬如說這個：

我並沒有習慣紀錄我們平常的session，所以很感謝這些用心的人紀錄了一切！
那想要及時的知道我們平常在幹麻！？就加入我們的Facebook！

另外！！

看看我們旁邊的器材清單，我們有很多新玩具！！！！

Another New Release

2011-08-29T00:44:00.000-07:00

七月底
Yoyo、岑寧兒，一個香港來的女生在我們這待了四天

一個多月後，那四天裡的三首歌就要發了

Yoyo's Facebook <--

New Releases

2011-08-27T20:17:00.000-07:00

剛過完一歲生日的112F Recording Studio, 最近又有許多新作品已經上市和要上市了

已經上市的是甜梅號 / 絲襪小姐的吉他手昆蟲白的個人專輯

八月二號就已經上市了

昆蟲白與神經病樂團也在積極的Tour當中

09/09 (五) 20:00 | 台北 | THE WALL 公館

09/11 (日) 16:00 | 台北 | The Escape Artist

09/23 (五) 19:30 | 高雄 | THE WALL 駁二

09/24 (六) 22:00 | 台南 | TCRC

09/30 (五) 20:00 | 台中 | Forro Café

10/01 (六) 21:30 | 台北 | 女巫店

10/08 (六) -TBA-| 高雄 | 大彩虹音樂節

接下來是九月二號要發行成軍七年來第一張專輯的Doodle

花了這麼久的的時間醞釀出來的專輯, 真的是非常非常的好聽, 非常大膽的已經把所有的曲目公佈在網路上面了, 所以還沒上市就已經引起一些騷動

想要先聽到他們的歌, 就到這吧

http://doodle.bandcamp.com/

還是要說一下, 如果要說獨立樂團獨不獨立, 他們大概是最獨立的一個, 但也因為這樣, 常常被人忽略, 他們真的是一支非常優秀的樂團

https://www.facebook.com/doodlepsychout

台灣音樂圈的精英所組的樂團Plover, 也要發了

主唱：潘琪妮

貝斯手：ＭＯ

吉他手：ＳＭＨ

鼓手：ＲＯＢ

這些人的名氣應該比Plover這個名子還要大, 全部都是利害的老師級角色

九月十號正式發行並且當天在西門河岸有專輯演唱會喔

http://tickets.books.com.tw/progshow/03050001116444

前一百名入場的觀眾, 專輯用送的

一年了！

2011-07-30T01:56:00.000-07:00

112F Studio Diary

2011-07-24T09:34:00.000-07:00

今天，錄音室來了一位西藏的音樂人

不好意思的還是記不起來他們的西藏名

可是我們都叫他龍珠

左手邊的就是龍珠

他手裡拿的樂器是西藏的傳統樂器

Dramyin

其實他能來臺灣真的很辛苦

之前他從西藏花了一年多的時間流亡到印度去的

現在連個國籍都沒有，只有難民證

在印度的時候他錄了兩張專輯

要錄音還要展轉到尼泊爾才可以錄音

來一張近一點的照片

他們稱這是西藏的三絃琴

可是明明就有六條絃

唱的是藏文

可是他唱錯了誰知道？

總之，他的琴聲與歌聲都有一種流浪的感覺

跟他講話也有一種好像明天要去哪的那種味道

一直很在乎他的琴哪裡怪怪的

畢竟是個音樂人嘛！

說個輕鬆的

錄音的時候一直在想他長得像誰

原來是......

盧惠光

112F Lab - 吉他導線

2011-06-16T04:24:00.000-07:00

很多時候不管是錄音室要配線或者去樂器行買現成的導線
都會聽到老闆 or 店員說

『要不要試試這個，聲音比較好』

當然，那個聲音比較好的相對價錢也比較貴
那買了之後真的有仔細的比較嗎？
我想通常都沒有
伴隨著心理因素，通常也都覺得好像還不錯

與許多朋友討論了一下，想說能不能來個測試
大家也異口同聲的說好
當然，一條不錯的線也要一、兩千塊起跳
能有一個機會集結周遭可取得的線來試試
應該也不會有人說不吧？

把這個主意跟旺福的小民說了一下
他也很阿殺力的想要參與
理由也都是一樣，不用花錢就可以試到不一樣的東西，有何不可？
所以這個測試的計畫就這樣開始了！！

所以！我們並沒有要下什麼結論
只是給大家一個機會聽聽不同的導線
那天過後，小民有選出自己喜歡的一條線（保密！）
可是每個人的需求或喜好都不一樣
自己去決定吧！

我們測試的線

Fender / Whirlwind (Original Included with Guitar)
Fender KoilKords Standard
Monster Performer 500
Belden Custom Cable w' Neutrik Connector
Spectraflex Original
Spectraflex Vintage
Planet Waves Circuit Breaker Cables
Providence F201
VOVOX® link
VOVOX® sonorus
Oyaide Neo

使用器材

Fender Stratocaster
Vox Hand-Wired AC30

錄音器材
Shure SM57 & AKG 414EB
Burl B1 Mic Pre x2
Mytek 8x192 ADDA

影片中的聲音是兩隻麥克風合起來的聲音
如果想要聽到單獨一隻麥克風的聲音
可以點這裡下載

然後！！！
112F Lab 002 coming soon

Mohog Audio - MoFET76 Limiting Amplifier

2011-04-26T04:28:00.000-07:00

幾分鐘前才送到的MoFET76！

馬上開箱

純白色的機殼，真的非常漂亮

（有點暗）

Hand Made in USA，質感跟工廠大批出來的完全不一樣

Based on 1176 rev. F

如果不知道那是啥？-->點這<--

112的序號？？老闆真貼心

（我們一行人定了四台，112～115，感謝大家留這台給我）

還在熱機中（官方建議15min的run in），還不能跟你們說他的聲音如何！

柳葉魚首張專輯【hereweare】即將出爐

2011-04-22T05:26:00.000-07:00

成軍五年的柳葉魚樂團，近日在112F錄製完首張專輯【hereweare】

5月6日在The Wall發片首賣

5/6 【首賣】the Wall w/Tip Toe Topic, 昆蟲白與神經病

售票資訊：

http://thecapelinband.blogspot.com/

http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/6740

更多表演場次：

5/7 台南場 TCRC w/晨曦光廊
5/8 高雄場 the Wall 駁二 w/天空郵局
5/14 台中場魚骨 w/科幻小米米, 驢子耳朵
5/28【最終場】地下社會 w/ 企鵝熊愛吃雞肉球

AKG/TELEFUNKEN D19趕在過年前加入112F囉

2011-01-27T01:36:00.000-08:00

最新購入麥克風 AKG/TELEFUNKEN D19

John Lennon, Jimmy Hendrix皆曾用它作為vocal mic

Ringo Starr則用它來當小鼓mic

（如下圖）

Jimmy Hendrix

John Lennon

Ringo Starr

麥克風新成員AKG D12來囉！

2011-01-20T00:59:00.000-08:00

剛到手的AKG D12，
不知道是不是"過鹹水"來的關係，
箱子散發出一股...奇怪的氣味～

不過沒關係！重點是------> 請見下圖

<-------- 就是它，AKG D12，
專門用來錄大鼓的麥克風，
外型就跟他本身被賦予的工作職責一樣穩重！

頭好壯壯

2010-12-15T05:07:00.000-08:00

第二次跟UFP合作了
第二張EP“頭好壯壯”也是一樣找Mike Marsh做Mastering

剛好UFP的團員之一Djust在英國深造
把握機會親自參與了Mastering的過程
據轉述，我還被大師誇獎（暗爽）

（有圖有真相）
http://0rz.tw/rU8yO

12/23他們要在The Wall舉行首賣的演出了
大家務必捧場

High Note:
http://0rz.tw/BFVZM

試聽:
http://0rz.tw/A1rxk

沒什麼好說的，他們是透明雜誌！

2010-09-30T03:28:00.000-07:00

Why Mastering?

2010-09-29T07:18:00.000-07:00

很多人 or 樂團最近在問我，為什麼要Mastering？
聽過我的答案的人，我能解釋的就是那樣，我也應該給了我能給的建議了！
畢竟我不是做Mastering的。

剛好前幾天，我以前在紐約的老師之一發表了一篇“Why Mastering?"的短文在Facebook上！
淺顯易懂，只是他是英文的，將就一點吧！

WHY MASTERING?

For musicians and home studio owners it is a well-known issue. After spending many hours on recording and mixing a song, the final mixdown cannot keep up with the loudness, punch and brilliance of a commercial production. While you may be well pleased with your mix when listened through your monitors, it just sounds unbalanced and dull over your home or car stereo.

Your songs don’t sound as good as the songs on the radio and the new album of your favorite band. But why?

The answer is obvious. Professional music productions are mastered!

What is mastering?

Mastering is the final step of a music production that adds a professional, commercial touch to your mixdown. In the mastering process, tracks are refined to sonic splendor and adjusted to industry standards. Once your tracks are mastered, they will sound balanced, clear and precious — on your kitchen radio, in the car, on the club PA and your headphones. Mastering engineers typically work with a stereo mixdown provided by the producer or mixing engineer. Besides maximizing the audio quality, mastering also includes sequencing the tracks and preparing the pre-master used for replication and distribution.

Loudness

One of the most important steps in the mastering process is to enhance the loudness of a track. Loudness is the listeners’ individual perception of sound levels caused by an audio signal. In commercial productions, high loudness levels are an important factor. Unprocessed songs are likely to be too quiet, which is disappointing if songs are published on radio or TV, where louder songs might attract more attention. The loudness level is increased by using dynamic processors, such as (multiband) compressors and limiters, which reduce the dynamic range of an audio signal without affecting its dB level.

Stereo mixdown — before mastering

Mastered version

CD manufacturing

No matter if it‘s an album or a compilation, tracks need to sound as a whole rather than a bunch of songs stuck together. In the mastering process, songs are analyzed, equalized, compressed and shaped to achieve consistency and harmony between the songs. Via audio montage, tracks are brought into the right order, and indices, breaks and fades are set. The final step is the preparation of a Red Book compatible pre-master CD that is used for the manufacturing process.

Frequency Spectrum and stereo image

Mastering also adjusts the frequency spectrum to meet industry standards for audio CDs. Equalization is key to good sound. Low-end frequencies can be cut if a song is laden with bottom end and unwanted noise is eliminated with narrow-band notch filters and various special tools. Here analyzers provide detailed graphical feedback, making it easier to optimize the frequency spectrum. Comparisons with commercial productions of the same genre offer a good way to find flaws and detect differences. The same applies to the stereo image. The mastering engineer has to ensure a consistent stereo image along with good mono compatibility to achieve consistency among different listening environments.

Limitations of mastering

One final word of advice — mastering cannot work magic. It adds depth, punch, clarity and volume to your mixdown. Mastering may hone the overall quality, but you’ll never get a poor mix to sound like a high-end production. Here re-mixing the song will almost always lead to greater satisfaction. Each step in a music production requires great care and accuracy — with this in mind, along with some experience, you will be able to achieve good results.

2010-08-14T03:42:00.000-07:00

錄音師簡介

錢煒安 - Zen

8mm sky鼓手 2002～present
絲襪小姐鼓手 2009～present
Doodle鼓手 2011～present

於紐約Institute of Audio Research學習錄音工程，並曾在紐約傳奇錄音室Eastside Sound Studio工作，在ESS期間參與了許多大大小小的session。從紐約音樂天才John Zorn、巴西頂尖的爵士樂手Nilson Matta、R&B女爵Leela James，到布魯克林獨立樂團Oceanographer、Shoegaze/Experimental Metal團Night Gallery，甚至錄製亞特蘭大獨立嘻哈藝人Bishup。甚至非常有幸的能夠參與Lou Reed和Laurie Anderson的唱片錄製。

NYC Period Alan Wauters
Bear in Heaven
Bishup
Ghost Gamblers
Horacee Arnold
Jesse Lynn
Joe Claussell
John Zorn
Juliana Joya
Leela James
Mark Howell
Money Paper Hearts
Night Gallery
Nilson Matta
Oceanographer
Rashanim
Richard X. Heyman
Slavic Soul Party

Taiwan

Doodle
Hijack
Hush!
Staycool
薄荷葉（The Peppermints）
不熟的朋有派對（Unfamiliar Friends Party）
拍謝少年
丁丁與西西
偷摸大雞
透明雜誌（Touming Magazine）
那我懂你意思了
柳葉魚（The Capelin）
廖文強
葛洛力（Glory）
甘蔗年代（Gahjah Age）
凱比鳥（KbN）
昆蟲白（Insecteens）
緊褲襠（Tight Tight Crotch ）
輕晨電
謝苡雯& Shadow Band
夏生樂團（Summerbred）
張心傑
詹宇庭
岑寧兒（Yoyo）
絲襪小姐（Miss Stocking）
蘇珮卿（Paige Su）
安妮朵拉
野樂派（Yellowback）
王榆鈞

新玩具 ﹣巨嬰

2010-07-09T00:47:00.000-07:00

剛剛才拿到Ebay上標的新玩具
來自我夢寐以求的C&C（話說我上網填了好幾次想要成為他們的贊助鼓手，都沒有回應，喝！）
我給他取名為“巨嬰”
看下去就知到為什麼？

十層桃花心木＋二十層楓木的Reinforcement Rings，14"x11"

Vintage Style的Lugs

怎麼貼皮貼的不太好，好大的一個縫

接下來重點來了！！

他是一棵小鼓

我還沒用過的Throw Off設計

跟我的Pearl 14"x4" Piccolo擺在一起

再加一棵Ludwig 14"x5" Acrolite還是不夠高

再和我的Canopus 14" Tom Tom比較一下，一樣輸一節

小記：因為C&C是客製化的鼓公司，這棵小鼓的設計者，也就是我的賣家非常的蓑，他原本在一個已經簽了全美巡迴的樂團裡，高高興興的定了這棵準備巡迴用，沒想到巡迴巴士都還沒坐上去，團就散了！！他用樂手的折扣跟C&C定，我再用半價像他買，真是划算。話說，除非你去像C&C定一棵一模一樣的，不然目前為止，全世界就這一棵了吧！爽～～～

想要聽聽聲音的，等112F Studio開幕之後過來聽聽吧！

狂賀！不熟的朋友派對入選樂團補助

2010-06-22T12:26:00.000-07:00

恭喜恭喜！！

台灣越來越多樂團可以因為新聞局的補助完成發專輯的夢，給聽眾越來越多好聽多元化的音樂。

特別恭喜 “不熟的朋友派對“
繼上次與他們合作 “We Are So Wise" EP之後
又在一次的與他們合作一張新的EP（還在趕工）
希望不久他們能有一張完整的專輯呈現給大家

完整名單

Canopus Drum Set

2010-06-22T11:49:00.000-07:00

定好久的Canopus Birch Drum Set終於拿到了
顏色跟想像的不一樣，可是還是超好看的
那到後兩天，馬上搬出去測試一下
整個木頭完全共鳴的聲音真好聽
顏色跟誠品的木頭地板也是相當的搭

這幾天也拿到了期待好久的Vintage Rogers Set
等整理好了在PO照片出來！！！

透明雜誌錄音記錄

2010-04-07T20:44:00.000-07:00

最近等著我完成的工作

2010-04-05T22:50:00.000-07:00

絲襪小姐 ﹣ 一首歌Final Mix Down
透明雜誌 ﹣ Raff Mix 等著錄Vocal
不熟的朋友派對 ﹣ 兩首歌Final Mix Down
凱比鳥 ﹣專輯過帶Mix Down

新錄音室建構中

2010-04-01T12:25:00.000-07:00

新錄音室正在建構中，有點小Delay，也有很多問題，但學到很多東西。等不及它趕快完工，

雖然忙著監工跟為了錄音室連絡一堆事情，今天還是展開了“透明雜誌“的專輯錄音工作，非常非常喜歡的一個“萬華區“樂團！哈哈！

今天的十個小時花了一半時間Setting，另外一半居然錄了兩首歌，出乎我的意料！！！！

這也是回國後，沒有了紐約豪華的錄音室之後，第一次挑戰同一間Room同步錄音！！

112F Studio 即將在今年提供大家更完整的服務

2010-01-25T00:23:00.000-08:00

今年112F Studio將要蓋自己的錄音室了，地點先保密，可是一定是大家超級方便到達的地方，捷運族也輕輕鬆鬆到達的了。不時再回來看我們建造錄音室的日記吧！

Bear in Heaven - Lovesick Teenagers

2009-12-15T09:01:00.000-08:00

恭喜恭喜！

前兩篇才介紹過之前在紐約錄的團Bear in Heaven居然排上了Pitchfork單曲年終榜的#40！

點這裡看原文

要更新設備了

2009-12-10T10:46:00.000-08:00

112F Studio在過年前要更新設備了
雖然現在的設備沒有什麼不好，用起來完全沒有問題
可是為了過年後的兩個cases，也順勢配隨著國外聖誕節的sale
還是要換新設備

即將入手的設備
Pro tools HD2 - 更強大的核心程式，完全不用擔心什麼
Neve 8816 - 沒有百萬的console一樣有經典的聲音

明天，之前合作的樂團“不熟的朋友派對"就要舉行首賣會了
很期待整體包裝完成的EP

請大家多多朋場！！！！

Bear in Heaven

2009-11-19T09:07:00.000-08:00

以前還在紐約的時候，有一系列的工作被我稱為Midnight Indie Rock 'n' Roll！簡單的說就是一些local的獨立樂團沒有錢，所以在我們studio沒有case的午夜時刻進來錄音，往往都是錄到早上，可是那些獨立樂團都很厲害，技術也很高超，西哩嘩啦的一個晚上可以錄到五、六首歌，甚至有的一張EP一個晚上就錄完了。Bear in Heaven就是其中一個。這些獨立團會來我們錄音室錄音也是因為他們的某個團員一定會是我們其中一個錄音師Eric的朋友，我記得Eric都會不時的問我說，You wanna do recording tonight？我就會知道今晚又是一個Midnight Indie Rock 'n' Roll，雖然Eric都會留下來，可是一般來說，他都是喝著威士忌與樂團們聊著天，而我就一個人把case做完了。

Bear in Heaven最近終於發行了在我們那錄音的專輯“Beast Rest Forth Mouth“，在Pitchfork上不但獲得了8.4的高分（YYYs才只有7分，Weezer更才只有4.5分），紐約本地當紅的mastering studio The Lodge也在他們的blog上公開表示，Bear in Heaven是他們近期最喜歡的Brooklyn樂團。

恭喜恭喜！！！！

While it may seem as if there's not a new release without a hyphenated genre to give it birth, Bear in Heaven's second LP feels fresh simply because it resists easy categorization or comparison. This isn't to say it's sonically groundbreaking, though-- fitting for an album whose title references the four main navigational directions, Beast Rest Forth Mouth is as familiar-feeling as it is difficult to pinpoint. Mostly made up of textural, spacious three- to four-minute pop anthems with towering choruses, BRFM is a welcome reminder that an album doesn't have to be bombastic to feel huge and important. Take out the earbuds and let it fill a space: This is music that's bigger than your iPod-- music you'll want to feel all around you.

Though not quite coming out of nowhere, BRFM seems like a surprise gift-- a striking consolidation of the spiky psych-prog tendencies of their debut into a pop framework. In terms of career gear-shifts, the move Caribou made with Andorra is the most recent precedent. Though at 41 minutes the album is economical and sharp in its execution, the band-- all from Georgia and Alabama-- still imbues its compositions with the generosity of spirit that makes the best Southern rock so invigorating. "Beast in Peace" opens the record with a gentle lockstep before shifting seamlessly into a mile-wide chorus. Then, they expand that chorus even further, like switching to the widest camera lens to capture a vista they just realized the full vastness of. Elsewhere, as its title indicates, "Ultimate Satisfaction" is an IMAX-wide ode to what starts out as a simple thought, then turns bodily-- the refrain of "coming down!" charts the sensation spreading like a spasm. That towering exultation is also felt on the primal "Deafening Love". While aiming for a similar sense of awe-inspiring bliss, "Love" widens the focus and luxuriates in the tremors, approximating a more protracted take on Jane's Addiction's "Mountain Song".

Yet Bear in Heaven's greatest trick is creating music that evokes the sort of physicality and scope that could soundtrack a Hollywood film, but also works equally well at stirring up intimate bodily passion. Lush synth beds, warm electronics accenting polyrhythms, and Jon Philpot's yearning, boyish howl coalesce into a vibe that's muscular without being macho, and which strikes a rare balance between nuanced emotion and overwhelming sensation. Even when delving into more disconcerting subject matter-- dabbling in self-loathing on "Wholehearted Mess" or confronting paranoia on the slinky "You Do You"-- Philpot still manages to imbue the songs with an atmosphere of seduction and intrigue.

An album like BRFM couldn't exist without a paean to the most severe and high-stakes of endeavors, and first single "Lovesick Teenagers" more than meets the requirements for 2009's Epic Song About Tortured Young Romance. With briskly alternating synth chords spitting by like fast-moving highway stripes, the titular couple are doomed to crash, but most likely in a JG Ballard sort of way. The pair martyr themselves in order to eternalize their passion, and the band is generous enough to resurrect them later, in the reprise of "Teenagers" that closes the album, seamlessly and surprisingly emerging from "Casual Goodbye". As a gesture, it's a slight nod backwards to the suite-like structures of their debut, but moreoever a celebration of abundance that wraps up an album overflowing with feeling. It's also an exclamation point signaling that Bear in Heaven not only clearly recognize their own best instincts, they're not shy about dwelling on them. Sure, bands can adapt to the current musical climate by adding extras to LPs, tweaking release dates to accommodate fan interest, or even giving away their music free. A curtain call like "Teenagers", though: now that's generosity.

（英文樂評來自於Pitchfork）

Halloween

2009-11-01T01:15:00.001-07:00

薄荷葉 - 流放地

2009-10-29T21:57:00.000-07:00

最近的另一個工作也殺青了，就是薄荷葉的新專輯 - "流放地"的Mastering工作，還有“影藏曲“的Mix。

很久很久之前就認識了薄荷葉，報效國家時吉他手語桐還跟我同梯同一個新訓，不知道什麼時候大家開始忙了就很少連絡，這次能夠以另一個角度觀看薄荷葉和他們合作，也順便聊聊這段時間中的八卦！

我不是一個專業的樂評，無法用言語表達薄荷葉的蛻變；可是從上一張專輯的映像中，他們已經試著把不同的元素結合在他們的音樂與表演藝術中。就像這次他們的專輯發表文宣中提到 - "文字音樂影像當代藝術，以樂團的形式做跨界的融合"

我覺得薄荷葉這次整張專輯的音樂性很強，聽著幾個簡單的和絃，可是卻能看到團員中每個人的成長。

11/28在the Wall舉辦專棘首賣會NT$600門票付CD，詳情請在他們的Facebook or MySpace中與他們連絡

UFP越洋母帶

2009-10-29T03:35:00.000-07:00

不熟的朋友派對（Unfamiliar Friends Party）EP - We Are So Wise的母帶回來了，從超大咖的Mastering Engineer - Mike Marsh手中接下母帶與承重的帳單還是有一點脫離現實的感覺，可是成果令人出乎意料的好！

Mike Marsh - ABC, All Saints, Audio Bullys, Basement Jaxx, Bizzare inc, Bjork, Chemical BrotheRS, Cut Copy, Death in Vegas, Depeche Mode, Hot Chip, Jamiroquai, Jon Bon Jovi, Kylie Minogue, Lamb, Lobo, Massive Attack, MobY, OasiS, Primal Scream, Propellerheads, Pet Shop Boys, Prodigy, PhoneiX, Prototypes, Pulp, Scissor Sisters, Sinead O'Connor, Stereophonics, The Klaxons, The Music, The Presets, & Unfamiliar Friends Party

在做Mastering的期間，有機會的跟Mike通了E-Mail討論這張EP。很自私的我要擷取一段他在信中的話：

“I am very pleased with the way all the tracks sound now as I think they are EXCITING, FULL OF ENERGY and GREAT TO LISTEN TO. With my EQ's and Limiters I was able to make your mixes better. Because the sounds were there in the mix.“

哈哈！被這種大咖誇獎，真的是難得阿！

總而言之，不要忘記去看不熟的朋友派對12/11在the Wall辦得EP首賣會。購票請寫信到unfamiliarfriendsparty@gmail.com

StudioAuditions.com

2009-10-21T22:54:00.000-07:00

一個非常實用的網站，裡面不但介紹了各式各樣的新器材、業界新訊息、幾乎全美國錄音室的介紹（包含我所工作過的Eastside Sound Studio），還有一個Jam Room Session的頁面，裡面測試了超過百種的麥克風，對應著不同的樂器，有木吉他、電吉他、鼓、和不同類型的Vocal。在你要決定買哪隻麥克風之前，可以先聽聽比較一下。

www.studioauditions.com

麥克風與麥克風前級圖表

2009-10-21T10:26:00.000-07:00

今天在一個老舊的網站上找到了這兩個圖表，以座標的關係簡單的歸納了不同麥克風與麥克風前級的差異性。至於實際的作用就因人而異啦！

不熟的朋友派對EP發行預告

2009-10-20T08:21:00.000-07:00

今天剛完成了不熟的朋友派對（Unfamiliar Friends Party）EP - We Are So Wise的混音工作，在等待知名Mastering Engineer: Mike Marsh（Depeche Mode, Bjork, Chemical Brothers, Moby.....）的同時，他們也公佈了EP發行資訊的影片。

影片一共有四個版本，包含了這次收錄三首歌中的其中兩首歌，還有Djust remix的drum'n'bass版本

12月11日UFP將在The Wall舉行EP首賣演唱會，詳情請上官網

2009-09-02T10:36:00.000-07:00

很久沒有發表新的文章

一個原因是想不出來要寫些什麼

另一個原因是根本也沒有做什麼

來整理一下最近發生的事

首先，添購了一對Focal Solo 6 Be的主動式喇叭

買之前，想了很久到底是要買Focal還是ProAc

原因有很多

Focal、ProAc、Genelec是之前工作時使用時間最多的三個品牌

本身我非常不喜歡Genelec所以就自然的不在考慮範圍

ProAc聲音的細膩度一直讓我捨不得去選Focal

可是最後因為現在工作的音樂類型，再加上ProAc還要再配上擴大機

我還是選了Focal

寫這篇Blog前，把我的唱盤接到Focal上

拿出Dave Brubeck的Time Out還有Billy Joel的Turnstiles兩張原版的黑膠出來聽

Focal還真是不錯

很久沒更新的一個原因是之前忙了一下去做Live Sound了

從一開始舞台、燈光、音響，到FOH、Soundcheck，整個演唱會的表演流程，通通都要負責

國外藝人的專業也讓我傻眼

光技術人員就有七個，分別負責主唱樂器、Bass手樂器、鼓手、其他樂手樂器、專人負責麥克風，還有音控跟燈光。

也見識到Soundcheck不用樂團在場，直接透過ProTools連結，撥現場錄音的ProTools檔案。

最新的事情是最近拿到了KbN新歌的錄音

用了一個以前沒有用過的方式Mix

在ProTools裡開Ableton Live外掛

看似很麻煩，可是省去一些步驟，也少了檔案轉來賺去會造成的問題

ESS錄音實記 - Lou Reed

2009-07-06T21:45:00.000-07:00

能在錄音室見到Lou Reed可以說是實現了一輩子的夢，他來錄音的時候我還只是個錄音助理，可是能夠參與到這種一輩子會被列為指標性的專輯錄音，也只能說是我上輩子修的福。

其實這張並不是Lou Reed他個人的專輯，而是他的愛妻Laurie Anderson的一個藝術性為主的專輯，合作的另一個吉他手也是長期與Lou Reed合作的Mike Rathke。他們對音樂與聲音的追求已經超出一般人可以想像的程度。譬如說，Lou Reed這兩年愛用Moog新出的吉他，所彈得東西、吉他出來的音色，完全是超出常理；全部使用特別訂製的效果器，仔細看了一下，全部都是用來boost某些音頻或修整吉他tone調，也不是一般吉他手會特別注意的環節。

對現在的Lou Reed來說，音樂已經是一種純藝術的表現，與他早期藉由音樂所要表達的訴求已經不一樣了。

112F器材清單

2009-06-14T09:28:00.000-07:00

Moniter

Auratone 5C w/ Crown D-75
Beyerdynamic DT 770 PRO x3
Focal Solo 6 Be

KRK VXT 4

Kush Audio Monitor Controller
Sony MDR-CD900ST

Main System
Pro Tools HD2
Digidesign 192 I/O
Mytek 8x192 x2

Outboard
Mic Pre
API 512C x2
Burl B1D x2
Crane Song Flamingo
Mercury M72s
PreSonus DigiMax
Shadow Hill GAMA x2
Sytek MPX-4Aii w/Burr-Brown Chs. 3-4

Dynamic
Crane Song Trakker x2
Empirical Labs Distressor EL8X x2
Mohog Audio MoFET76 Limiting Amplifier x2(match pair)
Shadow Hill Dual Vandergraph
SPL Transient Designer 4

Effect
Bricasti M7
t.c. electronic TC 2290

Others
Little Lab VOG x2
Neve 8816 Summing Mixer
Radial EXTC
Radial X-Amp

Microphone
AKG/TELEFUNKEN D19 (vintage)
AKG D12 (vintage)

AKG 414EB (vintage) x2

Beyerdynamic M160
Bock Audio 251
Coles 4038 x2(match pair)
Earthworks SR25

Earthworks TC25 x2(match pair)

Electro-Voice PL10
Josephson E22S x2

Neumann TLM102 x2 new
Octava MK-012

RCA Type 74B

Rode K2

Rode NT1-A x2(match pair)

Rode NT2-A
Sennheiser Blackfire 509 (vintage)
Sennheiser MD-421 N (vintage) x3

Shure Beta 52A

Shure SM57 x3

Shure SM7B
Wunder Audio CM7 Fet

Instruments
Guitar
Fenden 1998 Limited Edition Telecaster
Fender John Mayer Stratcaster
Gibson J-45 Acoustic-Electric

Amp
Ampeg B15R
Diamond Del Fuego new
VOX AC30 Hand-Wired Head w/ V212 Hand-Wired Cab

Pedal
Divided by 13 HighBall new
Electro-Harmonix Holy Grail Reverb
Electro-Harmonix POG
Fulltone GT-500

Drum
Canopus Birch Drum Set:
22"x16" Kick
18"x16" Floor Tom
16"x16" Floor Tom
14"x10" Tom
13"x9" Tom
12"x8.5" Tom new
14"x5.5" Snare new

Rogers 60's Vintage Drum Set:
20"x14" Kick
16"x16" Floor Tom
13"x9" Tom
14"x5" Snare
14"x5" Dynasonic Snare

C&C 14"x11" Mahogany Snare w/ 20 ply Maple reinforcement rings
DW 14"x6" All-Maple Collector's Series Wood Snare
Ludwig 14"x5" Acrolite Snare
Ludwig 14"x6.5" 60's Vintage Snare
Peral 14"x4" Piccoro

Cymble (All Sabian)
AA 13" El Sabor Salsa Splash

HH 16" Medium-Thin Crash
HH 18" Medium-Thin Crash
HH 20" Classic Ride
Paragon 14" Hi-Hat
Paragon 18" Crash
Paragon 19" Chinese new
Paragon 22" Ride
Vault Series 14" Artisan Hi-Hat
Vault Series 18" Flerce Crash

Special Limited Gear

Aguilar DB750 Head w/ GS410 Cab
Fender Pro Junior Custom
Fender Twin Reverb II Vintage
Marshall Valvestate VS102R
VOX AC30CC2
Zildjian 14" K Hi-Hat
Zildjian 16" A Zildjian Armand Medium Thin Crash
Zildjian 16" K Dark Thin Crash

所有錄音師的夢

2009-05-31T08:37:00.000-07:00

我所謂的夢，並不是把真的樂器sample起來，不管你sample的多好、MIDI program的多仔細，都還是少了真的樂手的touch！

我所謂的夢，是這間錄音室的設備。Blackbird Studio裡的設備大概是唯一可以跟Abbey Road相對抗的一間錄音室。超過1,300隻麥克風、150把吉他、30套鼓，還有數不盡的音箱跟錄音的outboard gear。以錄音師的角度來看，這簡直就是酒池肉林。

ESS錄音實記 - Slavic Soul Party

2009-05-27T06:42:00.000-07:00

雖然我這次不是錄音師，只是個助理，Slavic Soul Party是我參與過最開心的錄音。

從前一天就開始setup明天一大早9:00就要開始的錄音，一共12個樂手；主腦打軍樂隊的那種大鼓，另外加上小鼓手、低音號、手風琴、sax、黑管、兩個小號手、四個伸縮喇叭。我們一共架了16隻麥克風，雖然setting起來不會比Rock Band來的複雜，可是到了正式的錄音，要去配合12個人的需求，調整每一隻麥克風，跟每個人確定他們的麥克風訊號卻比Rock Band麻煩多了。可是等到他們正式開始錄音，音樂一下去，整個錄音室的氣氛就真的跟他們的團名一樣，“斯拉夫精神的派對“！

在台灣很難能夠聽到這類型的音樂，市場應該也非常的小，可是等他們在ESS這張專輯發了之後，大家一定要聽看看。我們開錄時的第一首歌，鼓跟管樂的前奏超有Radiohead的感覺。

Slavic Soul Party MySpace

人物訪談 - Mogwai

2009-05-16T06:35:00.000-07:00

從1995成軍以來，來自蘇格蘭的Mogwai就以強烈的吉他音牆出名，不但如此，鍵盤/吉他手Barry Burns所詮釋出來的鍵盤聲也漸漸在Mogwai的音樂裡佔了很重要的角色。

09年二月英國的Sound on Sound雜誌特地的針對Mogwai最新專輯The Hawk is Howling的錄音過程專訪了Mogwai。這裡我針對不同的樂器種類，分別說明到底Mogwai是如何做出他們獨特的聲音。

吉他

吉他對Mogwai來說是最重要的一環，永無止境的feedback、層層像軍隊一樣向前推進的吉他音牆，加上不時作為主軸的吉他旋律，每一項都是Mogwai不管是在錄音室中或live精心琢磨出來的結果。

Mogwai用了很多吉他效果器，其中破音跟delay是他們用最多的兩種效果器。破音的種類從經典的BOSS的Overdrive、Distortion，到Fab Tone、Rat，一直到紐約效果器大廠Electro-Harmonix。而delay用了BOSS的DD3、DD5、DD6，還有他們的新歡Electro-Harmonix新出的Stereo Memory Man。不同的效果器在Mogwai的兩個主要吉他手（Stuart Braithwaite與John Cummings）每次超過12~13個不同的效果器串連之後，才成為他們複雜、龐大的吉他聲響。

要有好聽的吉他聲，另一個重要的環節還是取決於吉他音箱。訪談中吉他手John Cummings說到，他在17歲的時候跟朋友買了Marshall Super Bass Mk2貝斯音箱拿來當吉他音箱用，一直用到現在。也是因為這樣，突破一般侷限的音箱組合，讓Mogwai的吉他聲明確又厚重。

Mogwai除了用了一般常見的Fender、Marshall、Orange的音箱之外，也用了英國本土手工製的Matamp，John Cummings在訪談中解釋，Matamp的聲音很像兇猛的Orange，但更好。

在錄音室裡，Mogwai用了很多非傳統的方法找尋他們想要的吉他聲。他們不但用了傳統的的麥克風收吉他音箱之外，也用了不同的吉他音箱模擬程式來達到不同的吉他聲，例如Native Instruments的Guitar Rig與Waves的GTR3。

貝斯

Mogwai的貝斯的選擇就沒有吉他來的那麼新潮。雖然貝斯手曾經在表演中，一首歌換一把貝斯，可是基本的配備還是Fender貝斯搭配Ampeg SVT Classic音箱。在新專輯裡的Scotland's Shame，貝斯手Dominic Aitchison選擇用了Travis Bean的貝斯，加上Electro-Harmonix出的Bass Microsynth效果器做出低八度的聲音。

鍵盤

Mogwai的鍵盤聲並不像其他同類型的樂團間那麼堅持要用真的鋼琴、Rhodes、風琴之類的。第一次看到Mogwai的時候，就看到他們用Korg的MicroKorg做出vocoder的vocal。而現在的Mogwai更為先進了，他們只堅持如果錄音室有好的鋼琴，他們還是會錄真的鋼琴，但其他的時候，譬如巡迴，鍵盤手Barry Burns就只帶了兩台Muse Research出的Receptor來執行Native Instruments出的FM8、Akoustik Piano，還有Arturia出的Minimoog，而用Edirol PCR50 MIDI鍵盤控制。

混音

Mogwai這次的新專輯找來了曾與Depeche Mode合作的Gareth Jones擔任混音師的工作，整個混音的過程也在Mogwai投資的錄音室The Castle Of Doom完成。Gareth Jones指出，他原本預期完全要"Mix in the Box"（全部在電腦裡完成，沒有用到任何的類比器材），而帶了一台灌滿了plug-ins的8 cores Mac和許多外接的DSP（Digital Signal Processor），包含了兩張UAD卡、tc electronic的PowerCore X8、已停產的Waves APA 44M、Focusrite的Liquid Mix。可是他在看到The Castle Of Doom裡的器材相當吸引人之後，就決定要結合數位與類比一起。他一共用了兩台Distressor、兩台Urei 1176、兩台Chandler Germanium還有兩台Dbx 160A，八台compressor同時間進行混音。

Mogwai與Gareth Jones大約會花了一天在一首歌，一天結束之後，大家把今天的結果帶回家聽，隔天回來在做修飾或改變，然後在進入下一首歌。

錄音的過程其實是環環相扣的，絕對不能期待混音的過程再把你錄音所犯的錯誤彌補回來。一個好的錄音才會有好的mix，一個好的mix在mastering之後才會有好的唱片，這絕對是不變的定律。

ESS錄音實記 - Cyro Baptista

2009-05-15T18:31:00.000-07:00

第一次見到Cyro Baptista是在Nilson Matta的session，一個巴西來的老頭子扛了四個大箱子走進了錄音室。他的箱子裡藏著上百種會發出奇怪聲音的玩具，有的會發出動物叫聲、有的會發出打雷閃電的聲音、也有各式各樣的牛鈴、三角鐵，反正只要會發出聲音的東西，都在他的四個百寶箱中。

跟Cyro Baptista錄音是一種挑戰，因為他的“玩具“很多，setting起來佔用的空間很大，重點是他從來不知道他要用哪一個玩具？做出什麼聲音來？所以在收音的時候就要特別注意。對他你又不能只用一對麥克風做stereo錄音，因為他對聲音的平衡又很要求，stereo錄音就沒有辦法事後仔細的調整不同的聲響。所以對他（或是對任何一個多樂器的打擊樂手）真的要事前好好的溝通與協調才行。

這裡有一個YouTube的影片應該最能顯示出Cyro Baptista詭異無限的創意（話說影片中他戴的帽子忘在ESS錄音室了，如果他看得懂我在寫什麼的話，Cryo快來領回你的帽子吧！）

Cyro Baptista的玩具們：

麥克風技術 - Saxophone

2009-05-14T22:44:00.000-07:00

錄管樂器是一件很頭大的事情，尤其是在爵士樂中的管樂器更難掌控。原因之一是爵士樂手會不經意給你solo一下，solo時候的音量就會變得格外大聲，麥克風前級（Mic Pre）的音量就會變得很難掌控。第二個原因是，有些管樂器的聲音高頻會很尖，並不是隨便一隻麥克風就可以錄了，不好好挑選一下要使用的麥克風，管樂器的部份就會變得很刺耳，很不好聽。

在ESS，他們收藏了一隻算是管樂器的祕密武器，RCA的KU-3A（照片下方），一般來說一隻好的ribbon mic拿來錄管樂器會是最好的選擇，可是KU-3A可以說是殺手級的ribbon mic，沒有一個管樂手不會拜倒在KU-3A的石榴裙下（我曾經想要在eBay上標一隻KU-3A，可是最後價錢超過了$3,000美金，我就放棄了），這隻超過50年歷史的麥克風，把管樂器的高頻很自然的平順掉，不但不刺耳，中低頻也不會過多，或把聲音變得悶悶的。

照片中的麥克風位子，KU-3A是用來直接收saxophone管頭的地方。可是每一個吹saxophone的人都知道，saxophone會有一個很明顯的共鳴聲音，是無法光在管頭就可以捕捉的到的，那共鳴的聲音會隨著不同的saxophone、不同的人吹，從saxophone的周圍散出。用麥克風捕捉真實樂器的技巧之一就是要拿麥克風在樂器周圍移動，一定會找到一個特別的位子，那特定的麥克風所捕捉的聲音最好聽。saxophone也是一樣，有時那個位子出現在側邊、斜下方，而照片中的那次是用Neumann U87在saxophone的上方捕捉它的共鳴。

麥克風收音的技術沒有絕對的，這裡提供的只是其中的一種技巧，好不好是因人而異，也因環境而異的。

ESS錄音室實記 - Bishup

2009-05-14T22:08:00.000-07:00

Bishup是我第一個到Eastside Sound Studio之後錄過的藝人。一直堅持自己是Hip-Hop Artist的Bishup（絕對不承認自己是Rapper），是我唯一聽過Hip-Hop唱片裡有不是4|4拍的歌。

除了在這張唱片中幫Bishup錄了他本身的line以外，也錄了真的live鼓（其中一首歌我也親自下海打鼓，可是最後mix的時候好像沒有用），真的吉他，還有ESS錄音室中的另一個錄音師Eric也跨刀擔任合音。

Bishup在Urban Dictionary裡的解釋是The art of being heavily intoxicated - past the point of being mashup，中文意思是，極醉的一種藝術 - 超越了喝醉的一種程度。他取這個藝名真的是名不虛傳，因為他只要一踏進錄音室（錄音室外我就不知道了），手上就一定有一瓶啤酒，從來沒有停過，可是在錄音的時候拍子還是一樣對的很準。這也讓我想到，不同的藝人在錄音室裡都有不同的癖好跟習慣，有些人都要達到某種狀態後才要開始錄音，可是這些莫名其妙的要求也都要錄音師們來應付。

Bishup MySpace

2009-05-14T13:29:00.000-07:00

關於112F

112F（發音：十一、二F或Eleven Two F）

由台灣獨立樂團八厘米天空（8mm sky）、絲襪小姐（Miss Stocking）鼓手錢煒安（Zen）於2010年7月所成立，講求純美式的錄音環境與空間聲學設計，並聘請知名錄音室設計師John Sayers，耗費一年打造規劃整個錄音室空間。